《怪物》中2位天才童星柊木陽太(左)、黒川想矢詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫。(圖/車庫提供)
《怪物》中2位天才童星柊木陽太(左)、黒川想矢詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫。(圖/車庫提供)

日本導演是枝裕和搭檔王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一3人組成黃金三角陣容,共同打造新片《怪物》,該片在坎城影展首映時,全場鼓掌長達9分鐘不斷,並抱回最佳劇本,以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎,這也是是枝裕和作品中首度碰觸到同志情誼的議題。

是枝裕和與坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者,《怪物》是是枝繼大銀幕出道作《幻之光》後,相隔28年再次將編劇工作交出。是枝喜愛透過生活中小片段堆疊出角色性格,坂元則擅長描寫細膩的劇情帶出別離,兩人合作碰撞出的火花,除了提升了情感及劇情的豐富層次,也加入不少懸疑元素。

《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。(圖/車庫提供)
《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。(圖/車庫提供)

比起是枝以往作品中慣有的清恬、溫馨,多以親情為主,《怪物》更著重於人性之中幽微且複雜難解的情感。2位天才童星黒川想矢、柊木陽太以清新演技,詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫,以及《小偷家族》安藤櫻、演技派男星永山瑛太,用「單親母親」、「老師」、「小孩」3種視角解讀孩子間的爭吵、霸凌,以各自的立場展現出截然不同的故事。

該片也是今年病逝的坂本龍一的遺作之一,當時他因罹癌身體欠佳,仍抱病為電影創作兩首全新配樂,片中也使用了5首坂本以前的創作,包括1998年的作品《Aqua》,透過坂本獨有的細膩配樂,將電影的氛圍又再提升到另一層次。

永山瑛太(右)在《怪物》飾演身藏謎團的老師。(圖/車庫提供)
永山瑛太(右)在《怪物》飾演身藏謎團的老師。(圖/車庫提供)

真的要說,《怪物》的確是一部很不「是枝裕和」風格的作品,以《羅生門》的3段敘事手法,隱晦又血淋淋地揭開人性裡那些不為人知,甚至是連自己也厭惡的面向,將日本社會中不愛說白、追求團體和諧一致,勿當出頭鳥別惹麻煩,卻又渴望被理解、被救贖的心情表達得極為赤裸寫實。

電影包括孩童間天真又隱而不說的情感、看似與世無爭的校長,心中卻隱藏著悲傷秘密;學校霸凌的真相、老師的真實性格、孩子心中殘酷的渴望,以及家庭內不為人知的秘密。故事一路在朦朧黑暗中前行,層層堆疊又埋下線索,需要用心體會,才能拼湊出每個人心中的「真相」。

導演是枝裕和(右)、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。(圖/翻攝自官方twitter)
導演是枝裕和(右)、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。(圖/翻攝自官方twitter)

全片丟出無數疑問的同時,尾聲也選擇以開放式結局呈現,是在暴風雨中消逝,還是走向光明重生,留給觀眾無限想像。是枝受訪時就曾表示坂元創作的劇本,有很多劇情是難以用言語表達。坂元則在獲得坎城影展最佳劇本後表示,「我只是為了孤獨的人而寫的,能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」

如同劇情不斷向觀眾拋出同個疑問,你心中的「怪物」究竟是什麼?如果說人性之中不存在純粹的善與惡,每個人都可能是怪物,那麼片中所提出的疑問:「如果人移植了豬的腦袋,那他是人還是豬?」是否也有了解答。也許當觀眾走出戲院,也能如同片中2位男孩一樣,走了一趟「轉世」之旅,台詞中講著幸福如果只有少數人能獲得,那就不算是幸福了,就算每個人都是孤寂、不被理解的,但用另一個角度來看,也許是被深深愛著。

《怪物》將於7月7日在台上映。

《怪物》尾聲以開放式結局呈現,留給觀眾無限想像。(圖/車庫提供)
《怪物》尾聲以開放式結局呈現,留給觀眾無限想像。(圖/車庫提供)

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