2025「ΔDesignArt」設計藝術展會於11日在南港老爺行旅舉行最後一天，匯集現場展覽、觀點論壇等，邀請民眾進入一場設計與藝術界限的無垠之旅。2025年度主題為「Pairing 配搭」，內容包括材質交融、領域跨界，以及跨感官、性別、國籍的創作組合，呼應數學符號 Δ（Delta）象徵特定數量變化的意義，傳達將材質、技藝等特殊變因放進設計與藝術光譜後激發的實驗可能， 17 個房間內蘊藏設計與藝術混搭的驚奇風味。南港老爺行旅營運總監洪郁甄表示，2025年探討『創作方式』光譜，鼓勵大家不墨守成規，促進創作者與觀眾們互動對話。此外，本屆參展名單擴大至台、日、韓等多方創作者和單位、平臺，深具國際交流價值。

首間展間畫作是名為「衣.ZiP」的展品，以回收舊衣拼貼為具有歷史諷刺意義的作品；藍色房間由擅於以DESIGN issue策劃，以自然界存在的天空藍、海水藍等作為「Natural Blue」計畫靈感，呈現藍染藝術家「Dye業」連威棣及花藝藝術家 CIZ project 的創作，表現內心層面的藍色之美。真真鑲嵌玻璃研究所在鑲嵌玻璃工藝中傳達人與人之間失落的情感。臺灣新媒體互動藝術家 Damonxart（謝鎮璘）以漸層色彩藝術表現天空晨昏交替、礦石光澤、光線折射的光與流動，營造出關於光、色彩與存在的共振經驗。

工業設計師楊水源，在《The Railing Collection》系列金屬椅、吧台椅與矮凳等作品中顯露對臺灣街頭欄杆結構的觀察；此外也帶來他參展米蘭衛星展（SaloneSatellite）時的作品玻璃沙漏《half full half empty》，以新一代作品再創玻璃技藝的嶄新面貌。

日本新銳創意團隊 Konel，4 月才登上米蘭設計週、又接著參與大阪萬博會日本館，此次帶著作品「腦波收購中心」來台，以新型交易方式的裝置，藉由實際向來訪者購買腦波數據以生成畫作，探討當代社會中各種數據在無意識間被交易的現象。此外，他們還與「W 春池計畫」合作，推出帶有雙面 LOGO 的限量玻璃噴砂工法玻璃幣。

ΔDesignArt 2025 此番與於南港展覽館開展的新一代設計展、台北當代藝術博覽會同時登場，南港老爺行旅及設計發浪亦期盼在「南港設計藝術週」倡議下，持續推動南港設計藝術圈的成形。展期間於南港老爺行旅舉辦的「ΔDesignArt 對談沙龍」也讓與會者共聚討論，本屆議題包含「Good Singularity 加速美好未來造訪的創意實踐」、「現代工藝界的流行與創作趨勢－以世界工藝展覽案例為中心」、「Collectible Design 在藝術市場發展的未來」等。ΔDesignArt 針對無法到場者及對展覽有進一步興趣的觀眾，提供線上觀點展區作為參考，文章及影片同步於南港老爺行旅活動官網、設計發浪網站刊載。時至今日， DesignArt（設計藝術）、Collectible Design（收藏型設計）在臺灣仍屬小眾議題，南港老爺行旅仍堅信開始做就有各種發生，並期盼以行旅連結國際旅人，擴散影響力。