第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」將於11月1日在台北市立美術館開幕。展覽由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特共同策畫，集結來自全球35個城市、52位藝術家的作品，其中包含33件全新委託創作與現地製作。

展覽以台灣層疊錯綜的歷史為背景，展開對「思慕」的探討。此處的思慕並非懷舊，而是指向現實與想望之間的張力，並跨越國界與文化，體現深植人性的渴望，提供解讀當下處境的視角，在現實隨時可能被抹除的危機中，思慕成為爭取正義、認同與歸屬的集體追求。

本屆策展概念受到3件物件啟發：侯孝賢《戲夢人生》中的尪仔，陳映真小說《我的弟弟康雄》中的日記，以及吳明益《單車失竊記》中的單車，作品承載著失落與渴望，提醒觀眾思慕並非抽象，而是切身體驗。

展覽作品涵蓋影像、表演、雕塑與沉浸式場景，每件作品都宛如地平線上的低吟，敦促觀眾以新的方式傾聽，並走入「介於之間」的探索空間。

多件全新委託創作將於現場亮相，包含：寇拉克裡．阿讓諾度才以《愛在死亡之後》結合回憶與神話，探問悲痛如何化為力量；歐馬爾．米斯馬爾在《我的雙眼仍在流淚》中，以人工花卉呼應巴勒斯坦的失落記憶；邱子晏的《偽飛行場》重建殖民時期機場場景，探討歷史與身份認同；阿瓦羅・烏爾巴諾的《活畫（失竊的太陽）》模糊美術館與舞台界線；法特瑪．阿布杜哈迪以《留下的……盡可能長存》營造芬芳花園，寄託記憶與歸屬；加埃爾．肖瓦內的《幸運餅乾》以陶土裝置引人思考勞動與文化錯置。

山姆． 巴塔維爾與提爾．法爾拉特均表示，當前最令人觸動的是，思慕已成為一種深刻的集體經驗。人們在假訊息中尋找真相，在破碎社群中渴望歸屬，在分歧時代追求連結。雙年展的作品不會化解張力，而是將之具象化，並使思慕成為當代共享的經驗。

11月1日至2日的開幕週末，除了雅各波・貝納西的音樂表演，還將舉行為期兩日的論壇，而6場座談聚焦思慕、歸屬、失調、歷史、觀點與合作，邀集近30位藝術家與思想家，包括作家吳明益、多媒體藝術家莫娜．哈透姆，以及伊凡娜・巴希奇、吳家昀等。討論將從展覽主題出發，延伸至藝術如何挑戰既有假設並開啟新可能。

台北雙年展獲得多方支持，中國信託文教基金會連續3屆擔任主力贊助，董事長馮寄台表示，雙年展是全球當代藝術的重要平台，也是台灣與國際對話的場域。基金會期待透過資源投入，推動文化交流並共享當代藝術價值。另有日本國立藝術研究中心、洪建全基金會及璞園建築團隊的支持，共同促成展覽呈現。