2013 年，台灣設計師 詹朴（APU JAN）帶著同名品牌登上倫敦時裝週，至今已成為國際舞台上的常客。除了自有品牌，他也跨界合作：飲料、便利商店、速食店，甚至為航空公司設計制服。像是曾被 GD 權志龍選為私服的長榮航空家居服，正是他的作品；詹朴的設計從伸展台，拓展到日常生活，似乎也說明時尚其實沒有那麼遙遠。

浮誇≠不實穿

看著各大時裝週上的華麗造型，許多人心想「這怎麼可能穿出門？」但其實大眾經常關注的四大時裝週上，各品牌所展示的成衣系列（Ready-to-wear）本質就是能量產的服裝，詹朴開門見山的解釋，「即便秀上會有一些比較華麗的造型，但它們都可以被複製成一件、十件、一千件。」之所以會讓人覺得有距離感，是因為伸展台更像是「品牌第一波的故事溝通」，要把一整季的概念用強烈氛圍傳遞出去。

把元素拆開 時尚走進日常

「你不需要硬把秀上的造型搬回來，只要抓一個細節、一個顏色配法，就能自然融入日常，甚至不一定要全套同一品牌。」詹朴舉例，如果在秀上看到一套鮮黃的西裝套裝，第一眼或許覺得很誇張，但拆成一件外套、一條長褲，單品拿來混搭，就能成為衣櫃裡相當實穿的選項，「時尚的有趣之處，就是它可以無限排列組合。」對他來說，時裝週展現的是一個方向，真正進入生活後，會隨著每個人不同的個性和需求，衍生出無數種可能。

服裝是最日常的自我表達

從秀場到門市、再到日常，設計師的想像與大眾接受度之間，總有落差，詹朴直言這是設計師永遠在摸索的課題，他透露和企業或藝人合作時，目標相對單純，制服需要功能，紅毯需要亮眼，他會先聆聽需求，再把品牌故事融入其中；但面對大眾，情況複雜得多，「因為我們一開始完全不會知道消費者是誰、他們會穿著衣服去哪裡。」所以，他把答案拉回到穿著者身上，「衣服這件事，最終還是要回到穿的人，今天你想被注意，還是想隱身？想嚴肅，還是想放鬆？這些都是訊息的選擇，設計師做的是排列組合，但最後決定你要傳遞什麼訊息的，是你自己。」

對於一般觀眾該怎麼「看懂」時裝週？詹朴的建議很簡單，「直覺就好。先感受氛圍，這個品牌是優雅、叛逆，還是學院風？再看裡面有沒有自己喜歡的元素。」下一步，就是到門市把衣服穿上身，重新混搭，「時裝秀比較像是第一步的認識，最後怎麼轉化，還是要靠每個人的生活去完成。」畢竟，時尚不是要你照單全收，而是挑選靈感，把它消化成自己的語言。

談到最新一季趨勢，他給出一句總結，「優雅裡的叛逆。」其中，他印象最深刻的，是三宅一生的一套全紅針織洋裝，那件衣服乍看簡單，卻在傳統針織技法中融入了解構與重組，讓線條在人體上呈現出意想不到的層次。「看起來很純粹，但裡面有很多巧思。」針織，對他來說不只是技法，更是起點，大學就讀輔仁大學織品系，後來赴英國攻讀女裝設計，即使品牌成立至今已 12 年，他始終沒有離開這個領域，他說「針織，可以用一根線建構出一個世界，也是因為這樣讓我感到非常有趣。」直到現在，針織仍是他品牌的創作核心之一。

然而，當夢想真的成為職業，浪漫之外還有現實，詹朴坦言，設計只是工作裡的一小部分，「其他時間都在填表格、看合約、開會，還有跟不同的合作對象溝通。」在資訊爆炸、注意力分散的時代，設計師必須學會更多技能，才能把作品傳遞出去。「不只是衣服，我們要想辦法讓訊息被聽見。」他強調，時尚需要不斷被解釋、被轉譯，「透過媒體報導、藝人演繹，或是消費者自己的搭配，這些服裝才會真正活起來。」