南唐後主李煜在政治上的失敗，與文學上的絕世才華形成強烈對比，他雖背負「昏君」罵名，卻以卓越的詩詞成就，被後世譽為「千古詞帝」。睽違8年，國光劇團攜手趨勢教育基金會，再度呈現代表作《天上人間 李後主》，並邀請「京崑男神」溫宇航飾演李後主。劇作以李煜為核心人物，融合詩詞、京崑表演與現代文學劇場語彙，透過李煜與大小周后的情愛糾葛，爬梳他宕起伏的生命歷程，並進一步提煉出「本真」而赤子之心的生命底色。

《天上人間 李後主》於2018年首演即引發關注，2019年前往上海演出更是一票難求，得臨時加開座位才能應付需求。原訂2020年於台中國家歌劇院再演，卻因疫情而延期，這一等，便是8年。2026年的重啟，並非單純重演，而是一場全面升級與深度回望。

本次再演，所有演員歷經歲月與舞台的磨練，表演更臻精道。溫宇航完美詮釋李後主的文人氣質與生命重量，建構出角色難以取代的靈魂；劇中情感核心「大小周后」則採雙卡司呈現，大周后由黃詩雅、林庭瑜輪番演出，小周后則由凌嘉臨、謝樂擔綱，4位青年美旦演員各自展現不同層次的柔情、純真與命運之美，讓李煜的情感世界更顯立體。

古典文學研究大家葉嘉瑩曾指出，李煜詞之所以動人，在於「真純深摯、毫無偽飾」的情感特質，無論歡樂或哀愁，皆能任縱奔放，直指人生無常與至情本質。《天上人間 李後主》的創作，正是以此為出發點，帝王成敗讓史官去定論，在文學世界，李煜本能地守住本心，何嘗又不是一種極為珍貴的特質。

擔任編劇的國光劇團藝術總監、台大戲劇系名譽教授王安祈指出，本劇的創作並非單純搬演歷史，而是以「詩詞重構」為方法，結合京崑交融的表演實驗，透過鏡像、記憶、意識流等文學筆法，打造一座立體的現代文學劇場。劇中以霓裳羽衣、天水碧、薰香玉爐、燒槽琵琶等意象，交織出南唐的華麗與哀愁，也隱喻天上與人間、藝術與命運的對照與流轉。

作為王安祈老師編劇生涯的第30部劇本，以不以成敗論人物的文學視角，重新將「誤入帝王家」的李煜，有血有肉地展現在觀眾面前。她強調，跳脫傳統戲曲從成敗得失評論歷史人物的方式，而是回歸到人的角度、本質，採取正面手法來描述人物，「這是從靈魂深處看一個人的人生」。