由新光三越文教基金會主辦的「2026 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」，3月19日至23日在台北信義新天地A11登場。本屆以「Mobius 凝視｜倒影的邊界」為題，集結逾50組國內外攝影與影像創作者，從紀實、商業到實驗影像，展現當代攝影多元發展的面貌。

展覽中，由一影像馬立群推動的「攝影上桌」展區，呈現不同於傳統展示的觀看方式。作品不僅陳列於牆面，也進入桌面、書冊與空間裝置之中，使觀眾在翻閱與移動之間重新組織影像關係。攝影在此不再只是完成的結果，而更像是一種持續生成中的過程。

與展覽同步舉辦的「給未來的影像 PLS Talk」論壇，則進一步將討論延伸至創作方法與觀看意識，呈現影像從記錄工具走向思考媒介的轉變。

觀看如何被建構：文化的辨識與拆解

藝術家吳孟真於論壇中提出提問：當影像中的文化線索被抽離，人們是否仍能辨識其文化脈絡？

她以中式快餐店為題材，透過拆解與重組空間元素，將原本清晰的符號系統轉化為模糊且不確定的視覺結構，使觀看從直覺判讀轉為主動思考。影像不再提供既定答案，而成為一種需要被理解的過程。

另一系列作品則透過標準化的人像拍攝機制，將個體納入既定框架之中，使身份呈現出被建構的特質。這樣的對照指出，文化並非穩固存在，而是在觀看與再製之中持續生成。

從移動經驗到內在感知：影像的另一種指向

藝術家李毓琪則從個人經驗出發，將創作轉向內在感知。

她以打工度假的移動歷程為起點，在持續變動的生活狀態中，逐步轉向對內在經驗的凝視。她所關注的，是一種難以命名的狀態－短暫、模糊且接近消散，如同影像中的雜訊或閃爍。

在此脈絡下，她提出，創作並非為了建立清晰敘事，而是在混亂之中尋找理解的可能。其影像刻意保留不穩定與不完整，使畫面成為情感的痕跡，而非技術的呈現。

攝影與記憶的距離：影像的侷限與再思

藝術家陳敬寶則將討論延伸至攝影與記憶的關係。

他提出「失效的影像」概念，包括未被拍攝、未被觀看，以及因時間而損壞的影像，指出影像並不等同於記憶本身。援引羅蘭・巴特的觀點，他認為當人們過度依賴攝影，反而可能削弱對記憶的感知能力。

在此觀點下，影像不再是記憶的替代，而僅是一種觸發機制，使人重新連結感官與經驗。

多重路徑的影像實踐

展覽與論壇的交會，也呈現出當代攝影在不同層次的實踐方式。

曾敏雄的《台灣頭》系列，以長期累積的肖像拍攝構築出台灣社會的集體面貌，使攝影成為觀察時代的工具。

顏鵬峻則從個人經驗出發，將日常空間轉化為帶有超現實感的影像，例如將發霉的橘子拍攝成星體般的存在，透過陌生化手法重新詮釋情感與記憶。

何經泰為本次受邀參展嘉賓之一，他以濕版攝影記錄原住民族祭儀，使影像的生成過程與時間、身體及儀式產生連結。攝影在此不僅是再現，而成為一種參與文化的方式。

這些不同路徑顯示，當代攝影已從單一功能轉向多重角色，既能描繪現實，也能轉化感知與召喚時間。

從記錄到回望：影像的時間意義

論壇中亦有觀點指出，攝影的意義不僅在於保存當下，更關乎未來的再觀看。

影像在時間中被重新閱讀，其所承載的不只是過去的事件，而是一種可被再次感受的經驗。這樣的觀點，也呼應本屆「Mobius」主題所指涉的循環觀看——影像在不同時間點被反覆詮釋，持續生成新的意義。

展期進入最後一天

「2026 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」展期至3月23日（週一）止，進入最後一天。從展覽到論壇所展開的影像討論，也在此刻回到最直接的觀看經驗。

對於關注攝影發展與影像思考的觀眾而言，這場結合展示與討論的年度活動，提供了一次重新理解影像的機會。