有一種美，能跨越900年的風霜，在舞台上凝固成永恆。由北京故宮博物院與中國東方演藝集團出品，由中國大陸知名舞蹈編導周莉亞與韓真聯合執導的舞蹈詩劇《只此青綠》，將於7月2日至7月5日在台北國家戲劇院展開5場限定演出。這部作品大膽將北宋天才少年畫家王希孟筆下、流傳千年的傳世名畫《千里江山圖》搬上舞台，透過絕美的肢體語言與現代舞台視覺，讓原本靜止於長卷上的水墨青綠躍然紙上，轉化為震撼人心的立體視界。

《千里江山圖》是北宋畫家王希孟在1113年、正值18歲時創作的絹本設色長卷，可看見其高超的青綠山水畫技，現藏於北京故宮博物院。此畫全長約12公尺，高約半公尺，融合了獨特的鳥瞰視角與深遠手法，設色濃豔且層次分明，被譽為中國十大傳世名畫之一，是青綠山水畫的巔峰之作。

在中國繪畫史上，《清明上河圖》與《千里江山圖》並稱北宋雙璧。總編導周莉亞與韓真卻選擇後者作為創作起點。周莉亞表示，相較於描繪世俗生活的畫作，將《千里江山圖》改編為舞劇更具挑戰性，「這幅畫的魅力不僅在於它的瑰麗，更在於它的作者，一位年僅18歲的天才少年王希孟」，18歲少年的生命悸動，是充滿傳奇色彩的切入點。

全劇以「詩劇」為體裁，透過「展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫」等篇章，細膩拆解一幅傳世名畫背後的「印章、織絹、顏料、筆墨」等非遺工藝，向每一位默默無聞的匠人致敬。

《只此青綠》的故事從一位現代文物研究員（展卷人）展開，當他在博物館內凝視《千里江山圖》時，時空界限悄然模糊。總編導韓真說，劇中「展卷人」的角色極其關鍵，「這雙眼睛，其實就是今天我們所有人的眼睛。」

透過展卷人的視角，觀眾得以看見無數雙守護文物的手在眼前湧現。韓真形容：雖然現代人的手不能真實觸摸古畫，但透過舞台上的光影與舞姿，觀眾能感受到那雙手彷彿觸摸到了那抹穿越千年的青綠。這種身體的共鳴，讓歷史不再是冰冷的展件，而是有溫度的靈魂對話。

本次巡演之所以震撼人心，歸功於張瀚、孟慶暘、謝素豪3位在中國大陸舞蹈界具有指標地位的領銜演員。他們以極致的身體控制力，將肢體化作畫筆，在舞台上勾勒出一幅流動的《千里江山圖》。其中，張瀚在劇中飾演北宋天才畫家「希孟」，以高度克制且富有內在張力的表演，成為全劇情感與精神的重要支點。