台灣師範大學美術館即日起至9月20日，推出《共生之華—日本美術璀璨時代與臺灣之交會》特展，免費入場參觀。於今（15）日舉辦開幕式，吸引文化界重量級貴賓齊聚。包含國立故宮博物院院長蕭宗煌、前副院長林柏廷、東京藝術大學保存修復彫刻教授暨台灣文化交流代表岡田靖教授親臨現場。

師大美術館館長張元鳳表示，台灣近代美術開始萌芽之際，台灣年輕藝術家赴日求學，帶回的不只是技法與知識，更是一整個關於「美術」的時代觀念。《共生之華》展現從東京美術學校、帝國美術展覽會，到工藝、美術與生活融合的文化氛圍，這些跨海而來的養分，逐漸成為臺灣近代美術成長的重要源流。

此外，本展集結逾兩百件日本近代美術與工藝作品，特別感謝眾多收藏家的力量，涵蓋日本畫、西洋畫、木雕、金工、漆藝、七寶、陶藝、人形與自在置物等多元類別，重新梳理十九世紀末至二十世紀前半，日本與台灣之間深刻而綿長的藝術交流脈絡。

師大說明，本展以「共生」為核心概念，若說台灣前輩藝術家是一朵朵正在綻放的花，那麼近代日本所建立的美術制度、教育體系與工藝文化，便如同支撐花朵生長的枝幹與土壤。從江戶晚期工藝美術的成熟，到明治維新後西方美學的導入，再到大正、昭和初期多元風格的蓬勃發展，日本近代美術不僅完成了自身的現代化，也深深影響了當時的台灣藝術界。

師大指出，展覽中特別呈現多位與台灣淵源深厚的重要藝術家與作品，包括曾影響台灣留日藝術家的日本畫家、雕刻家與工藝巨匠，以及帝室技藝員等近代工藝最高榮譽作家的代表作。觀眾除了能看見精湛細膩的技藝，更能感受到那個時代藝術家對於「美」的追求與熱情，那工藝與美術尚未被明確分界的年代，也是日本近代藝術最自由奔放、最充滿生命力的黃金時代。

師大表示，本展展出日本近現代期間的經典作品，其中，日本近代洋畫先驅淺井忠的《寒山拾得》極具代表性。淺井忠曾創立「關西美術院」，培育多位台灣前輩畫家，其藝術教育體系與臺灣近代西畫發展有深厚關聯。作品中的寒山與拾得神情瀟灑、筆墨奔放，展現禪意與自在氣息，也象徵近代臺日文化交流中的「和合圓融」精神。

師大提到，《共生之華》企圖打破大眾對「日本美術」的既定印象，除了廣為人知的日本畫與陶瓷之外，更展示近代日本在漆藝、雕金、七寶燒與自在置物等工藝領域所達到的驚人高度。其中《紫陽花蝶圖七寶花瓶》為明治七寶巨匠林小傳治代表作，以深邃墨藍琺瑯為地，銀線勾勒盛開繡球與飛舞彩蝶，展現明治工藝極致的優雅與精密。

而荒川嶺雲的《笛吹童子〈清涼〉》則展現明治木雕少見的精神性與靜謐美感。藝術家以溫潤櫻木雕刻吹笛少年，人物閉目凝神，姿態自然安定，寓含佛家「離欲清淨」之意。細膩刀法使肌膚、衣紋與指尖神情宛如真實呼吸，體現明治雕刻由寫實逐漸轉向內在精神表現的重要轉變。

本展另一項矚目焦點，則是極其罕見的大型《鐵自在蟒蛇置物》。作品總長達308公分、重10公斤，由四百餘個獨立鍛造零件精密串聯而成，蛇身可自由彎曲扭動，甚至模擬蛇行姿態。其張口利牙、可伸縮蛇信與金赤銅鑲嵌雙眼，展現出令人震撼的生命感與機械美學。自在置物原源自甲冑工藝技術的轉化，明珍家族將原本用於武具鍛造的金工技藝，發展成具有高度藝術性的生命雕塑。

本展另一亮點是大型沉浸式新媒體裝置，以日本明治經典屏風與伊勢型紙紋樣為核心，結合數位光影投影，重新詮釋日本近代工藝與裝飾美學。觀眾將穿梭於流動的花枝紋樣與光影屏風之間，在空間中感受自然、留白、節奏與生活美感的細膩追求。型紙作為日本傳統染織工藝的重要媒介，其反覆紋樣與細密刀工，也象徵著日本工藝中高度成熟的秩序美學與手工精神。

師大強調，《共生之華》不只是一次近代美術展覽，更像是一場跨越百年的文化重逢，是台灣與日本在近代美術浪潮中彼此激盪、相互滋養的時代記憶。這些作品如同從時間深處重新綻放的花，在今日的美術館裡，再次邀請我們走近那個藝術與工藝尚未分離、美感深入生活、文化彼此共生的璀璨年代。

本展由教育部人文與社會科學領域標竿計畫指導、國立台灣師範大學主辦，誠摯邀請觀眾一同走入這場跨越百年的藝術盛會。若有任何最新活動與導覽資訊，歡迎持續關注國立台灣師範大學美術館臉書。