「因為中之条一開始也是窮鄉僻壤啊！」日本中之条雙年展總監山重徹夫一句話，道出日本山城與澎湖離島之間意外的共鳴。即將邁入第22年的中之条雙年展，今年首度將交流觸角延伸至澎湖望安，帶領日本藝術家跨海進駐花宅聚落，與台灣藝術家共同展開《島山：望安x中之条 台日交流展》，讓遠方的「山」與小小的「島」，透過藝術產生連結。

《島山》以望安的「島」與中之条的「山」為概念，台日藝術家自7月29日起進駐望安花宅，展開約10天的共同生活、田野觀察與藝術創作，並於8月7日正式開展。藝術家走入地方，從花宅老屋、海洋、珊瑚、玄武岩、廟宇信仰、生活痕跡及自然環境汲取創作素材，將島嶼經驗轉化為影像、繪畫、動畫、裝置、聲音及造園等形式。

中之条雙年展是日本群馬縣中之条町每兩年舉辦的國際當代藝術祭，當地擁有獨特里山文化及溫泉聚落。山重徹夫此次親自率隊來台，並於8月4日舉辦座談，分享中之条雙年展自2007年推動至今的經驗，包括邀請藝術家進入地方替代空間創作、展覽，以及不同計畫多軌並行、逐年累積地方文化能量的做法。

山重徹夫表示，中之条早期同樣並非藝術重鎮，正因為地方偏遠，才逐步思考如何透過藝術讓更多人看見這片土地。這樣的經驗與望安的處境產生連結，也成為促成此次「島山」交流的重要契機。

此次參與藝術家橫跨雕塑、影像、繪畫、裝置、策展與文化研究等領域。山重徹夫以紀錄片《台灣Ｘ中之条雙年展國際交流計畫2026》，記錄這段交流與創作歷程；島嶼情結文化工作室負責人曾依苓則以島上難以回收的牛奶紙盒製作再生紙，帶領望安孩子共同完成《島嶼夢想》。

日本藝術家大野光一觀察望安廟宇及祭祀習慣，將紙錢粗糙質地與樸實印刷痕跡轉化為《無論何時、不論多少》；諏訪部佐代子則以和紙濕拓拓印花宅聚落牆面、珊瑚及玄武岩，創作《片片之間》，呈現人類歷史與自然時間彼此消長、抹去卻又留存的關係。

台灣藝術家蔡坤霖透過網垵、西安及馬鞍山島等海域的水下聲音，創作《水景望安》，將肉眼無法看見的水下事件轉化為聲音風景與繪畫形象；莊禾以動畫描繪記憶中的風，在流動與穿梭之間呈現無形的存在。

菅野麻依子則從閩南建築的「中庭與水場」出發，運用在望安拾集的漂流物創作《花宅之庭》；莊惠琳以望安沙灘旁《土地公廟誌》的文字創作《剩物與聖物》，探討物質、人性與神性之間的關係；蕭禹琦觀察花宅老屋光影變化，以手捏物件放入燈具，創作《印花、日光和老屋》，留下稍縱即逝的光影記憶。

主辦單位表示，藝術家7月29日抵達望安，至8月7日開展，10天共同生活與創作雖然短暫，卻在花宅留下清晰的創作痕跡。對於已經以文化資產身分保存、經營十多年的花宅聚落而言，此次展覽也是聚落首次迎來如此完整的台日藝術交流計畫，讓地方文化透過藝術被重新觀看，也逐步探索島嶼未來的可能性。

《島山：望安Ｘ中之条 台日交流展》展至9月6日，每日10時至16時於澎湖望安花宅132號展出，歡迎民眾走進花宅聚落，從藝術家的作品看見望安的自然、歷史、信仰與生活，也感受一座偏遠小島與日本山城跨越地域的文化交流。