國立歷史博物館即日起推出「隱身到現身－史博典藏的她們」特展，精選館藏60位女性藝術家的作品，回顧20世紀以來台灣女性藝術從「被觀看的客體」走向「發言主體」的百年歷程，呈現不同世代女性藝術家如何突破時代限制，逐步建立創作主體與藝術語彙，並在台灣美術史上留下重要印記。

史博館於22日舉辦展覽開幕式，國立歷史博物館長洪世佑表示，女性藝術在國際間的美術館已成為策展焦點，如美國、荷蘭、新加坡等國家級美術館，近年陸續推出以女性藝術為核心的展覽。

洪世佑提到，這次的特展重點是盤點館藏，精選60位女性藝術家60件作品，將20世紀以來台灣女性藝術的發展概況，從性平意識、政治、社會文化等當代視角切入，重新檢視藝術史中的性別敘事，彰顯女性藝術家長期以來的重要角色與對國家社會的貢獻。

史博館成立於1955年，1961年興建「國家畫廊」，多年來透過撥交、捐贈與購藏，逐步累積女性藝術家作品典藏，從晚清閨秀書畫、民初留學藝術家、二戰後遷台畫家到現當代女性創作者，形成一條橫跨百餘年的女性藝術發展脈絡。

展覽內容涵蓋水墨、書法、西畫等具象與抽象作品，透過三大單元梳理台灣女性藝術的發展脈絡。首單元「歷史回溯・新時代女性藝術的先行者」精選12位女性藝術家，回顧她們跨入現代藝術教育與展覽體制的歷程，包括日治時期台灣第一位女性畫家陳進的1965年膠彩畫《葡萄》，以及曾赴日本、法國專攻油畫的袁樞真，其1979年作品《人體之七（側坐）》也於展中展出。

第二單元「典雅・遞嬗－傳統延續與風格轉向」聚焦1950至1980年代，呈現台灣歷經社會重建、現代藝術發展與鄉土運動期間，女性藝術家如何在延續傳統與探索新風格之間，逐步展現創作自主性，代表作品包括王壽蘐的《山水》及當代藝術家董陽孜1973年的《行草中堂》。

高齡92歲的藝術家梁秀中說，「創作的人總是帶著笑容，我沒有帶著苦瓜臉畫畫的。」盼藝術家引導觀眾帶著進步的眼睛來欣賞世界的美好。

藝術家薛保瑕說，女性藝術家的創作不僅止於內在生命的經驗，更對望了特定的時代，並在歷史的洪流中交織，使藝術的意義得以呈現。創作的過程酸甜苦辣喜怒哀樂，讓女性藝術家心有所感，也心有所寄。

● 展覽資訊：

《隱身到現身―史博典藏的她們》特展

展覽日期：即日起至2027年1月17日

開放時間：週二至週日10：00-18：00（每週一公休，逢國定假日或活動則另行公告）

展覽地點：國立歷史博物館1樓（台北市中正區南海路49號）