國立台灣科技大學設計系2025畢業展日前開幕。今年的畢業展以「螞蟻與石頭」為主視覺，象徵著設計者在面對層層挑戰時，透過反覆推敲、修正與突破困境，最終尋找到出口。展覽呈現了35組學生的創意作品，涵蓋智慧農業、文化傳承、互動體驗及舊物再利用等多元領域，展示了學生們豐富的設計能量。

展覽的主視覺靈感來自設計系參展學生陳繹棋的作品《蟻丘 The Anthill》。該作品以螞蟻巢穴為造型，通過社會性昆蟲的集體行為隱喻人類社會的運作方式與每個個體在其中的位置。陳繹棋解釋，這件作品讓觀者能夠跳脫當前的角色，從高維度視角重新審視社會。蟻丘的運動與結構讓人感受到人類如螞蟻般繁忙的生活，並引發思考：「我們終其一生的勞動究竟是為了什麼？」他希望觀展者能從中重新找回對生活的掌控感，不盲目跟隨社會現實，而是主動尋找屬於自己的意義與選擇。

正如本屆畢業展總召王俐雯所言：「設計如同螞蟻，在夾縫中求生存。」設計過程是一場在拉扯與取捨之間尋求平衡的旅程。每件展出作品都是學生們在無數嘗試和思考後的成果，而這些作品也象徵著踏入未來的第一步，朝向未知卻充滿可能的未來邁進。

在展覽中，馬惟順與謝文瑜的作品《空轉 Silent Cycle》帶領觀眾進入一個百年後的未來世界。那時的社會面臨嚴重能源危機，貧富差距日益擴大，燈火通明的都市與昏暗的民居形成鮮明對比，勾畫出一個極度失衡的現實。故事的主角是一位普通人和他的寵物，在無盡的重複與無奈中，主角像被困在巨大齒輪中的螻蟻，無聲地掙扎，卻無力改變現狀。這部作品象徵著現代人在體制與現實之間的孤獨與無助。

另一部作品《夢映 Delusion》，由王亮予與鄧采瑤共同創作，探討了夢境與壓力的關聯。夢境在這裡成為心靈的鏡子，呈現出深埋心底、不願面對的情緒。動畫形式的《夢映》將壓力具象化為一個不斷變化、無法逃脫的夢境空間，象徵創作者在畢業製作過程中所面臨的各種挑戰與掙扎。這部作品讓觀眾得以進入一段自我探索的旅程，提醒我們，夢中的幻象或許正是我們內心真實情感的反射。

在《尋徊 WAnderlAnd》一作中，馬懷恩與吳庭萱以寫實風格呈現了一段關於失落與歸屬的旅程。故事的主角是一個被遺棄的舊型機器人，他在一次漂流中遇見了一隻走失的流浪狗。兩個無依無靠的生命在彼此的陪伴中，找到了家的感覺。《尋徊》不僅描寫了流浪者之間的情誼，也隱喻了當代社會中被邊緣化的個體如何在孤獨中尋找情感的連結。這部作品深入探討了歸屬感與情感依附，並引發觀眾對「家」與「歸屬」的反思。

在《情書－當情緒融於字體 Emotions ＆ Fonts》中，游婷婷與陳毅翎將情緒與字體設計相結合，將憂慮、憤怒與愉悅等情感具象化。他們設計了三本書籍，分別對應三種不同的情緒，每本書的字型與排版都精心設計，以呼應該情緒的特質。《情書》不僅是對字體設計的一次創新探索，更是對情感與視覺語言之間關係的深刻詮釋。

除了這些作品，本次展覽還包括了羅郁琁與張芷芸共同創作的《小布物語 Tiny Fabric Stories》。該作品以回收娃娃為基礎，重新設計成兒童防災頭套、餐袋及託藥袋，通過模組化設計實踐環保理念，並展現了設計的童趣與永續價值。此外，何嘉瑜與施凱恩的《Spotch 智慧水稻害蟲監測與誘捕器》將IoT與AI技術結合，為農民提供即時數據監控與誘捕功能，減少病蟲害並降低農藥依賴，是智慧農業的創新應用。

劉宥希與陳虹菱的《留逝》則突破傳統華人喪儀文化，創造了一種永續且個性化的告別儀式，讓告別不再是結束，而是愛與記憶的延續。周善與陳依瑩的《一飽口符麵 Charm It Up Noodles》將台灣符咒文化與泡麵結合，通過設計將平安、財富、桃花等祝福符意轉化為可食年糕與泡麵口味，融入日常飲食中，既幽默又具文化內涵。

此外，李奕嫺與王俐雯的《灣糕》則以台灣歷史為背景，通過五個歷史階段－清領時期、日治時期、戰後初期、經濟起飛與當代多元，將每個時代的糕餅文化進行視覺與味覺的敘事，讓觀者在開箱中品味記憶，並在設計中閱讀台灣。

此次畢業展跨越了工業設計、商業設計、動畫、互動、包裝及遊戲等多個領域，是學生們四年學習成果的濃縮與展示。它不僅是一場設計作品的展出，更是一場關於「設計如何回應世界」的誠摯對話。在這座由無數創作與思辨堆砌的蟻丘中，觀眾將見證設計如何在縫隙中開花結果，成為推動未來變革的力量。