富邦美術館最新展覽「安東尼．麥考爾：在光中遇見你」今（26）日開展，是光之雕塑家安東尼．麥考爾在台首展，他被譽為跨越當代藝術與實驗電影的先驅，此次展出亮點之一為1973年經典作品《描述一個圓錐之線》（Line Describing a Cone），麥考爾稱為「第一部存在於真實三維空間的電影」。

麥考爾的「固體光」（Solid Light）系列作品，打破電影、雕塑、裝置的界線，在黑暗中帶領觀眾穿梭於光線、空間、時間之間，探索存在與感知的邊界，並與作品互動、融為一體，近年受國際肯定。

麥考爾在致詞影片中表示，在黑暗的空間，當觀眾背對螢幕、面向投影機仔細觀看時，將會看見一個三維形體，特別是在煙霧的輔助下，這個形體會更加清晰，讓人驚覺眼前是一個宛如雕塑般的物體。他將這些作品視為介於「電影」與「雕塑」之間的特殊形式，因為這些形體會如電影般持續變化、移動與轉換，也因為觀眾所見是一個具有體積感的三維形體如雕塑。觀眾的主動參與顯得格外重要，唯有透過身體的移動與感知，才能在作品所構築的空間與選擇中自由遊走與體驗。

此次展出麥考爾9件精彩作品、18件檔案文件，包括5件固體光系列代表作，素描、攝影與錄像作品，完整呈現從平面到立體、從電影到裝置的創作脈絡。

展覽也呈現2000年後創作的3件橫向固體光系列作品，包括與展覽同名的《在光中遇見你 II》、讓觀者同時感受二維和三維空間的《面對面 I》。麥考爾首件結合聲音的固體光系列作品《離去（靜默兩分鐘）》，以兩道緩慢交錯的光束構成如呼吸般的節奏；作品中時間的循環、光的推進與退卻，不僅是物理現象，也象徵人與人之間的際遇與流動—共享時空的兩人，未必能在同一節奏中相遇。

相較於橫向投影呼應電影播放的水平性，麥考爾認為垂直投影更具雕塑特質。此次展出垂直投影《天光》模型，以投射在基座上的方式，展現固體光的雕塑性，結合雷聲與雨聲，營造閃爍迷離的微型景觀與生態，彷彿一場正在演出的自然劇場。

麥考爾自述其固體光作品如同「有生命的存在」，光在空間中緩慢變形，觀者的參與創造了偶發的互動，實踐「軀體美學」（Somaesthetics）理念，每一刻都是獨一無二的經驗。