「House of Story Wear 永續百貨」創新性地以策展方式推出 《台灣人生味》大展，邀請民眾以五感穿梭一座「永續的島嶼市場」，並以 「Story of Taiwan 永續潮臺時尚」為題，在 House of Story Wear 永續百貨內舉行沉浸式劇場走秀，擁有千萬粉絲的國際名模HANKO（Elton）認同永續的理念，特別參與走秀，成為臺北時裝週期間最大的亮點之一。

展覽從南島語系的血脈出發，延伸至當代台灣人的生活美學，把 「食」、「衣」、「住」、「行」轉譯為可被觸摸的風景，能觸摸到布料與工藝的紋理；能嚐見土地的酸甜，同時響起街區故事與獨立音樂的節奏。以「愛」做為入口，指引觀眾在永續路徑上，重新認識土地、找回文化，也拾起好好生活的能力。

在食方面，從稻米、地瓜到海裡的漁獲，展區以在地農作與減廢料理串起味覺記憶，展覽以康普茶和地瓜為例，康普茶是昔日物資匱乏時，家家以茶與糖發酵出一罐酸甜的民間秘方，如今康普茶被再定義為機能飲品，低糖、天然發酵、富含益生菌，並以鐵觀音、東方美人、烏龍等在地茶為底，結合本土水果與香草，走出廚房，成為永續飲品。而地瓜，過去它在貧瘠土地上撐起無數家庭的餐桌，現在它化作低碳零食與蔬食料理，回應健康與環境的追求。

衣物是Story Wear發展的源頭，展區特別聚焦賽德克族工藝師余美玲（Maluda） 的編織－在彩虹格與象徵「祖靈之眼」的菱形圖騰之間，以平織、斜紋織、挑織、浮織等傳統法與現代創作並行，讓族群記憶在衣飾與日常物件裡持續發亮。同場也引入兩種「穿在身上的土地元素」：藺子把苑裡鄉間的藺草編進生活與穿搭配件（帽飾鑰匙圈、草帽），保留纖維的草本香與手作溫度；Story Wear全新系列，與台灣之光紡織品－Abacell 100％ 蕉麻紗 合作，原料取材自天然長年生植物纖維，無須人為栽種，能完全自然分解，對環境零負擔。

關於「住」，展覽邀請民眾「閱讀」永續百貨這棟歷史建築，3層樓建築本體以「不拆、不重建」的活化為方法，延伸出老宅作為酒吧、書店與文化空間的再生想像，讓永續成為建築的第二生命。同場選品也延續這種結構美學－台電文創將電力系統的工業元素（銅條、變電箱隔熱罩、淤泥）轉譯成低調而精準的器物。當結構、器物與圖像彼此呼應，「住」不再只是遮風避雨，而是與土地長久相依的生活方式。

在台灣，「行」是一段段寫在道路上的故事，展覽同步規劃「大稻埕永續小旅行」，以永續百貨為起點，循著霞海城隍廟的香火，向街區致意；走訪百年量身工藝的凱恩洋服、綻放台式雅緻的玉鳳旗袍，再進入永樂市場觸摸布匹與手工的細節，讓移動成為學習與致敬的過程。

Story Wear「永續潮臺時尚」沉浸式大秀有別以往伸展台魚貫出場走秀，而是將整棟建築變身秀場，開場前，模特兒於梯間、穿衣鏡前、貨架甚至是坐在桌上生動地呈現Story Wear的設計語彙，大秀正式開始後，模特兒驚奇地現身2樓和3樓陽台，居高臨下，展現永續之美，以及台灣多元包容的獨特精神。接著，模特兒走下樓，在創作歌手與製作人高真的歌聲中，與看秀群眾近距離接觸。

HANKO身穿Story Wear X 優席夫系列商品，化成Hanko身上的戰袍，優席夫手寫族語「Tengilen ko soni no riyar（傾聽海洋的聲音）」，是海洋愛的化身，南島語系發源的國家 – 臺灣，渡海的勇氣與韌性。他對這獨特的設計感動不已，也對臺灣文化著迷，「對我來說，永續時尚的意義在於不傷害地球。它不只是回收，也是一種行動與思考的方式，真正去守護我們的家園。我相信永續可以是 Ageless／Genderless／Sizeless－經典耐穿、跨越性別、並以更包容的版型降低過度生產與浪費；當衣服能被更多人長久穿著，永續便從理念成為日常。」