在巴黎時裝周期間，ISSEY MIYAKE於羅浮宮地下的Carrousel du Louvre發表2026秋冬系列「Creating, Allowing」，以極具哲學意味的命題回應服裝設計的核心問題：設計究竟該主導一切，還是應該讓材料與穿著者自行完成最後的形態。

秀場地面鋪滿閃爍微光的銀色沙粒，直到第一位模特兒踏入後才留下痕跡。隨著步伐移動，砂石被烙印上足跡，整個空間彷彿成為材料、人體與服裝之間的實驗場域，也呼應品牌一貫強調的「一塊布」概念與身體關係。

系列核心從「Allow」開始延伸，設計刻意降低干預程度，例如將布料以拉鍊構成立體筒狀結構，穿上後由身體自然塑形；混入和紙纖維的紗線則讓面料呈現接近石材的粗獷質地。針織系列「Found Stone」則從偶然拾起的石頭得到靈感，利用不同結構的無縫編織重現石塊表面的紋理與重量感。

在輪廓設計上，「Handsome Knit」打破針織服裝順應身體的既定印象，透過類西裝的肩線建立清晰線條；「Untitled」則刻意保留大片布料的原始狀態，讓完成與未完成之間的界線變得模糊。另一系列「Wring Pleats」透過機械壓褶與手工扭轉結合，讓布面形成具有生命力的立體波紋。

本季亦出現帶有雕塑感的設計，例如以漆器工藝打造的「Urushi Body」，靈感來自和服腰帶與胸衣結構，由越前和紙與京都漆藝工匠共同完成，為服裝帶來介於工藝與建築之間的立體輪廓。

鞋履部分則由品牌與西班牙鞋履品牌Camper合作推出全新「Anna」鞋款，延續如襪般包覆腳部的穿著概念，並加入細跟設計，使整體更具女性化線條。整場大秀沒有過度張揚的戲劇效果，並讓人思考當設計不再試圖完全掌控形態時，布料、身體與時間所產生的微妙變化，反而成為它服眾的最強聲量。