走進波麗路餐廳，映入眼簾的不只是老派西餐的優雅氛圍，還有一件靜靜佇立於入口處的原木屏風。那不是精雕細琢的現代設計，也不是刻意打造的裝置藝術，而是一塊真實經歷歲月洗禮的原木——從民國五十年代起，便守在門口，替來往賓客擋風、擋煞，也擋住外界的喧囂。

這塊原木最初運抵店裡時，並未經過繁複加工便安置於入口作為屏風。在傳統風水觀念裡，進門見屏，有「藏風聚氣」之意；在空間語彙上，它則像一道過渡的界線，讓人從街道走入另一個節奏的世界。六十多年來，這塊木頭每日被店員細心擦拭，時間成為最好的拋光師。如今它表面溫潤發亮，木紋清晰深刻，彷彿歲月在其身上留下層層光澤。它沒有昂貴的塗裝，也沒有刻意設計的形制，卻自然生成一種沉穩而靜謐的美。

然而，更令人驚喜的是，那些嵌入木頭孔洞中的玻璃塊——晶瑩閃耀，彷彿夜色中的星子。這些玻璃並非特製裝飾，而是來自一段關於「廢料」的故事。當年，台灣玻璃公司的林董事長與廖水來交情甚篤，曾邀他參觀玻璃工廠。熔爐中翻滾著液態玻璃，傾倒入模，成為一件件晶透器皿。然而，每一爐玻璃的最後，總會殘留一小段無法再成形的餘料，只能冷卻凝固後丟棄。廖水來先生看到那些冷卻後仍然透亮的玻璃塊，不禁脫口而出：「這個漂亮！給我！」。

於是，這些原本即將被清理的玻璃廢料，被帶回波麗路。經過簡單打磨後，嵌入原木的天然孔洞中，並在後方加裝燈光。當光線透過玻璃折射而出，木頭的厚重與玻璃的通透形成鮮明對比——自然與工業、溫潤與冷冽，在同一件作品裡彼此交融。這並非出自藝術學院的策展構想，也沒有宏大的設計宣言，只是一位餐廳創辦人對材料的直覺敏銳與惜物之心。從漂流木到玻璃餘燼，從廢料到裝置，波麗路入口這件作品，或許正是台灣最早的「再利用藝術」之一。

在那個尚未流行「永續設計」或「環保美學」的年代，廖水來早已用行動實踐物盡其用的理念。這面屏風不只是裝飾，而是一段關於友情、創意與時代精神的縮影。當客人推門而入，穿過木與光構成的邊界，其實也走進了一種將生活轉化為藝術的哲學。在波麗路，創辦人廖水來的藝術從來不高高在上。它藏在一塊木頭裡，閃在玻璃餘光中，靜靜見證一甲子的人來人往。

作者介紹／李東明

日本工業大學建築學博士，現任國立臺北科技大學總務長。著有「街屋視野」、「百年街屋」、「百年 波麗路」，持續致力於家鄉守護工作。家族世居艋舺西昌街，為渡海來台第十代。父親李正義與波麗路廖賜麟董事長為莫逆，廖董也將其視如己出。