臺北市立美術館（以下稱北美館）即將於年底推出重量級國際合作展「坂本龍一｜觀音．聽時」，展覽回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）在裝置音樂領域的開創性實踐，打破聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽將於10月31日開展。中時提前獨家專訪展覽偕同策展人、北美館展覽規劃組組長簡正怡，分享策展的契機與展覽重點。

「本來也沒覺得會談成」簡正怡說2025年前往東京都現代美術館參觀坂本龍一大型展覽，深刻感受到坂本龍一和其他藝術家共創作品的張力，令人驚艷，不但在日本引發轟動，也創下東京都現代美術館最多觀看人次的紀錄，值得介紹給台灣的觀眾，於是進一步與該展策展人難波祐子女士以及策展團隊聯繫，促成這次北美館2026年度亮點計畫之一的展出。

簡正怡表示，此展覽並非一般可直接移地複製的巡迴展，高度依賴空間條件與跨國團隊協作經驗，多件作品為坂本龍一與不同的藝術家共創，北美館必須跟每一位藝術家重新溝通、調整與測試，籌備期間，除了難波祐子，與坂本龍一有長年合作經驗的高谷史郎也特別來台場勘，因為他的作品難度甚高、規模宏大，因此他也是這次空間規劃的主要輔助者。真鍋大度也為其作品到北美館場勘過空間。

「他們對北美館的場地都滿喜歡的」，主要是1樓有符合的挑高空間。簡正怡說這個多媒體展覽有相當的難度，「從聽覺、視覺到整個氛圍，藝術家需要為每個空間特別打造，例如聲響的效果、視覺的呈現。」此外，坂本龍一的音樂版權與其他藝術家的所有權取得也是一大挑戰。

臺北版的展覽含括坂本龍一與5位藝術家共創的7件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。本展聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索。

對於展出的作品，簡正怡表示內容是坂本龍一與其他藝術家所感知的世界，以不同的媒介呈現的生命觀和時間觀，核心是時間的哲學系統，「藝術家的感知方式滿東方的，作品是自然與時間彼此的交織，聲音既可以被看見、時間可以被聽見，超越五感。」簡正怡認為坂本透過藝術呈現的自然觀點帶有日本哲學概念，「它不是一個從生到死的循環，而是一個會重生的迴圈；不是只在溪流或森林才能感受到自然，在城市裡就有無形的流動的能量、影像和聲音讓我們感知到世界。」觀眾置身其中彷彿走進夢境，同時感受到時間的流逝。

值得一提的是，「坂本龍一｜觀音．聽時」需要適切的展場條件，以坂本龍一與高谷史郎共創的《LIFE – 流動、無形、無聲…》（LIFE – fluid, invisible, inaudible... ）裝置為例，此作品將以3×3矩陣方式布局，從天花板懸掛9個水箱，箱內生成霧氣以承載影像投影，是件大型的沈浸式裝置藝術。幸好北美館1樓擁有挑高展覽空間，才得以完整呈現這件解構並重新詮釋自1999年歌劇《LIFE》的作品。水、霧、影像在觀眾的頭頂與腳下，彷彿被包圍在海裡或夢境裡，看著從上而下投射出的光影和身影不斷變化，人生的重要時刻如蒙太奇般地閃現。

此外，幾件作品將結合當地自然的元素而成，例如同樣是坂本龍一和高谷史郎合作的《水的樣態 1》（water state 1），蒐集天空中的降雨量資訊，透過電腦將宏觀的天氣數據轉化為一顆顆落下的水滴，觀眾可感受雨水自然落下的聲音與節奏，自然的樂曲於焉而現，亦是聲音成為被看見的另一形式。

真鍋大度和坂本龍一合作的《感測流 2026 – 不可見、不可聞（臺北版）》（Sensing Streams 2026–invisible, inaudible (Taipei version)）在日本展出時蒐集東京上空的電磁波數據，轉變成串流的影像，平時我們沒有意識到也看不到的電波被具象化，和《water state 1》一樣，在臺北展出時，分別將美術館建築本體轉化為一座巨大的接收天線，捕捉人類感官無法察覺的電磁波數據，讓藝術作品中不可見的「流動性」與城市產生連結。

除了空間條件之外，簡正怡表示展覽高度複雜的製作與執行規模也是一大挑戰，涉及多件大型裝置、聲音系統、影像設備與空間技術整合，並需配合不同作品進行現地調整與測試，因此在運輸、設備、技術統籌與現場建置上皆投入大量資源。同時，為了還原音樂的純粹性，設備皆需使用高規格、電影劇院等級音響。另外，北美館也需耗時為此展覽製作隔音牆，以精準控制聲音，確保不同作品不會相互影響。

展覽資訊

坂本龍一｜觀音．聽時

2026.10.31－2027.03.14

臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室