第25屆波蘭羅茲國際攝影節（Fotofestiwal）於6月18日至28日登場，今年台灣首度以主題展區形式參與，由米豆藝術空間攜手台灣藝術家與攝影出版計畫，推出《Kino UTOPIA 奇影烏托邦》與《島嶼複眼：台灣的多重影像》兩項展覽。策展人陳念庭透過影像、攝影書與一系列現場活動，將台灣的歷史記憶、身體經驗、土地敘事與身份認同帶進羅茲，與波蘭觀眾展開關於觀看、記憶與文化理解的對話。

羅茲是一座特別適合談影像的城市。19世紀的紡織工業讓它成為波蘭重要工業重鎮，龐大的廠房與工業建築遺跡，如今逐漸轉化為文化與創意空間；1948年成立的羅茲電影學院，也孕育出波蘭斯基、基斯洛夫斯基等重要電影工作者。工業與電影，共同構成這座城市的影像基因。

也因此，當台灣影像進入羅茲，並不是被放進一個中性的白盒子展場，而是被放進一座城市的歷史紋理之中。《Kino UTOPIA 奇影烏托邦》選在 YMCA 歷史泳池改造的空間展出，水池早已不再蓄水，但泳池弧線、磁磚牆面與空間回聲仍被保留下來。當影像在池底前方亮起，展場彷彿成為一座介於過去與未來之間的臨時影院。

《Kino UTOPIA 奇影烏托邦》由陳念庭與弗拉內克・阿默（Franek Ammer）共同策展，展場中播映著姚瑞中、崔廣宇、陳瀅如三位台灣藝術家的影像作品。姚瑞中的《犬儒共和國》系列展出1979、1989、2001三個關鍵年份，以藝術家的身體重演歷史衝突現場，在荒謬影像語言中刺探集體記憶與政治現實；崔廣宇的《我從台北來》拍攝於台灣南部靠近恆春的沒落漁村，以冬季落山風為隱喻，凝視城鄉發展、觀光想像與在地傳承之間的矛盾；陳瀅如的《在對錯之外，有一座花園，我會在那與妳相遇》則以波斯詩人魯米的詩句為題，結合旅行紀錄、現成影像與神話動畫，在宇宙尺度下探問苦難、生死與療癒。

這三位藝術家的作品雖然語彙不同，卻共同指向一個問題：歷史如何留存在身體裡，記憶又如何透過影像重新被看見。姚瑞中的政治寓言、崔廣宇的地方風景、陳瀅如的宇宙神話，從不同尺度把台灣帶到波蘭，也讓台灣不只是地理名詞，而是一組複雜的歷史經驗。

與泳池中的錄像展相互呼應的，是在比德曼宮展出的《島嶼複眼：台灣的多重影像》。展覽呈現超過50冊台灣攝影書，涵蓋不同世代與題材，從家族記憶、酷兒身體，到原住民土地、廢墟踏查與公共建設的荒謬現場，讓波蘭觀眾透過書頁進入台灣社會的紋理。

其中，姚瑞中的攝影書呈現他多年踏查台灣閒置公共設施的成果，從蚊子館、宗教場域到廢棄軍事基地，揭示現代化與意識形態在空間中留下的荒謬痕跡；楊登棋（登曼波）的《父親的錄影帶》從父親留下的 VHS 影像出發，重探家族史、酷兒記憶與身體邊界；蔡昇達則長年投入布農族、達悟族、排灣族與阿美族等原住民社群田野，以影像記錄土地與文化記憶如何在殖民歷史與現代化進程中持續傳承。展覽也獲台灣攝影文化中心支持，展出大量《臺灣攝影家》叢書。

這也使「台灣」不再只是被快速瀏覽的影像標籤，而成為需要被翻閱、停頓與重新理解的經驗。相較於單張照片的直接觀看，攝影書提供的是時間性的閱讀。觀眾在翻頁之間看見的不只是作品，也是攝影家如何長時間觀看一座島嶼，如何把土地、家庭、性別、政治與歷史摺疊進影像之中。

此次台灣參與羅茲攝影節，也不只停留在展覽本身。策展團隊將影像延伸至電影、聲音、手作、文學、飲食與對談。紅毯藝術電影放映之夜《從風景深處看見台灣》精選雪克的《隱沒帶——我們的組曲》與陳君典的《紀念中國城》，從山海地貌與消逝的城市空間召喚台灣變動中的深層面貌；台灣音像表演者 ether o 帶來現場聲響演出；藝術家羅硯澤則以香火計畫工作坊，邀請波蘭觀眾從台灣廟宇香火文化出發，親手製作動物造型香火袋。

更具在地連結的是第二週壓軸活動《在彼此眼中相遇：台灣與波蘭民主文化對話》，邀請作家、翻譯家林蔚昀與前台灣駐波蘭代表梅西亞博士（Maciej Gaca）對談，並於講座後舉辦「餃子之間」共食活動，以台灣水餃搭配波蘭文版台灣當代小說集《Tajwan na końcu języka》，讓食物、文學與記憶在同一張桌上相遇。

羅茲攝影節最值得借鏡的，是它讓影像自然走進公共生活。觀眾在老泳池裡觀看台灣錄像作品，在宮殿裡翻閱攝影書，在草地躺椅上參與論壇。藝術不是被安置在遙遠的殿堂，而是在城市日常中發生。這種鬆動而開放的文化氛圍，讓攝影節不只是年度展覽，而是一座城市持續生成的公共事件。

台灣此次進入 Fotofestiwal，不只是一次國際展出，更像是一次觀看方式的轉換。台灣影像在羅茲被放置於工業遺產、電影歷史、公共論壇與攝影出版之間，讓歐洲觀眾看見的不是單一風景，也不是單一身份，而是一座島嶼多重而複雜的折射。在當代國際局勢充滿不確定的此刻，文化交流的意義或許不只在於「被看見」，更在於如何被理解、被靠近，並在彼此的歷史經驗中找到共鳴。