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百年波麗路》1930年代台北人眼中的波麗路與現代文明想像：一流のボレロ喫茶店

在研究1930年代台北的現代都市文化時，最珍貴的往往不是官方文件，而是來自一般顧客留下的隻字片語。這張保存於波麗路的手寫留言，便是一份極具代表性的第一手史料。短短數行文字，不只是一位顧客對餐廳的意見，更透露出當時台北人如何理解「摩登」、「文明」與「都市生活」。

著迷青森不需要理由：在沒有圍牆的美術館裡與新綠祭典相遇

日本的青森，對許多台灣人而言，是蘋果的故鄉，也是「睡魔祭」的熱鬧舞台。但對我來說，它更像是一個不需要理由就會深深著迷的地方。尤其春末夏初，當台灣逐漸被暑氣包圍，青森卻迎來一年中最溫柔的「新綠」。那是一種帶著透明感的鮮嫩翠綠，彷彿有撫平浮躁的魔法，讓人不自覺沉靜下來。這回造訪青森，我帶著一份期待而來。從疫情前的遙遙思念，到幾次陰錯陽差的錯過，我始終將「十和田市現代美術館」放在旅行清單的重要位置。這一次，終於在滿山新綠與藍天陪伴下，完成了與藝術的春日約定。

百年波麗路》從旋律到餐廳：BOLERO的誕生與時代意義

波麗路餐廳之名「BOLERO」，取自法國作曲家拉威爾 Maurice Ravel 於1928年創作的名曲「Boléro」。這首作品原本是為俄裔舞蹈家 Ida Rubinstein 所創作的芭蕾舞曲，首演於巴黎歌劇院。拉威爾受西班牙舞曲「波麗露」（Bolero）節奏啟發，以簡單卻極具張力的構想，完成了一首在音樂史上極為獨特的作品。

百年波麗路》在唱機與沙龍之間：台北如何學會聽見「現代」

在1930年代的台北，流行音樂並非只存在於唱片之中，而是透過特定空間被「聽見」、被「觀看」，進而被消費與傳播。波麗路自詡為結合西餐、咖啡與沙龍的都市文化空間，不僅提供飲食，更提供一種「聲景(soundscape)」，讓台語流行歌從私人娛樂轉化為公共經驗。同時波麗路也可被視為聲音文化在都市中被消費與再生產的重要媒介。