走進今日的波麗路餐廳，許多人第一眼注意到的是牆面上如雲朵般流動的浮雕、弧形的天花板，以及充滿現代感的空間線條；然而，真正令人驚豔的，卻是散布於餐廳各處的壓克力燈飾。歷經五十餘年的歲月，這些透明材質依然折射出柔和光影，不僅點亮了餐廳空間，也映照出台灣戰後現代設計發展的重要歷程。

二次世界大戰後，創辦人廖水來邀請台灣室內設計先驅顏雲連重新規劃波麗路的室內空間。這次改裝並非單純翻修，而是希望打造一間真正符合國際潮流的現代西餐廳。顏雲連突破當時傳統裝修方式，運用大量自由曲線、幾何造型與抽象裝飾，建立出戰後台灣極具代表性的現代室內設計。其中，最具時代特色的元素，便是大量使用當時仍屬新興材料的壓克力（Acrylic）。

二十世紀中葉，壓克力因透明度高、重量輕、可塑性佳，且相較玻璃安全性較佳又容易上色，被譽為「未來材料」。它廣泛應用於飛機座艙、建築裝飾與現代家具，象徵著科技、速度與現代文明。在1950-60年代的台灣，壓克力仍屬相當昂貴且罕見的材料，一般住宅幾乎無法使用，只有少數高級公共空間或精品商店才有機會見到。廖水來卻大膽將這種新材料大量導入波麗路，希望讓顧客一踏入餐廳，便能感受到截然不同於傳統街屋的現代氛圍。

餐廳內最醒目的兩座大型壓克力燈飾(吊燈+座燈)，當年造價便超過四萬元。若以當時的物價水準來看，這筆金額可謂天文數字，甚至足以購置一棟房屋或數部汽車。如此高昂的投入，不僅展現廖水來追求品質、不惜成本的經營理念，也說明他始終相信，真正吸引顧客的不只是料理，更是整體空間所營造出的生活品味。這兩座大型燈飾至今仍矗立於二樓餐廳入口與用餐空間，由一層層透明壓克力板堆疊而成。光線穿透不同厚度的透明板材，形成柔和且富有層次的折射效果，既具有雕塑感，也兼具照明功能。

座燈採不規則堆疊，且染上淡藍色，有藝術美感。吊燈則是規則的正方形堆疊上面鑽圓孔，從下往上看每一個圓孔都是準確對其，很難想像沒有電腦繪圖及CNC工具機輔助的時代，製作有多困難。即使放在今日來看，依然充滿現代設計的美感，很難想像它們竟誕生於五十多年前。

這些壓克力造型的各式燈具或裝飾，同樣延續幾何堆疊的設計語彙，與牆面的石材、黑色馬賽克及植物配置相互呼應，形成兼具自然與科技的空間語言。而在顏雲連的整體設計中，壓克力並非獨立存在，而是與流線形牆面、抽象浮雕、弧形天花及間接照明共同構成一套完整的現代美學，使波麗路呈現出兼具新藝術有機曲線與戰後現代主義幾何語彙的獨特風格。

除了大型吊燈之外，壓克力更被巧妙運用於整個室內設計之中。餐廳天花板中央長形深色帶狀區域，點綴著一顆顆不同顏色的透明壓克力方塊，宛如夜空中閃耀的寶石，又像散落於天際的星辰。當燈光亮起時，紅、黃、綠、紫等色彩透過透明材質折射於天花板之間，使原本單純的照明轉化為充滿藝術性的光影裝置，展現出1950年代對未來科技與現代生活的美好想像。

今日，這些壓克力燈飾早已超越照明設備的功能，而成為波麗路最具代表性的歷史文物。歷經數十年的使用，它們依然陪伴著一代又一代的顧客，在餐桌上見證家庭聚餐、商務宴請、藝術家聚會，以及城市生活的點滴記憶。透明的材質映照著歲月，也映照著台灣現代設計發展的軌跡。

當人們走進波麗路，抬頭望見那些閃耀著柔和光芒的壓克力燈飾時，看見的不只是幾件珍貴的老物件，而是一個年代對「現代」的想像。廖水來以遠見引進最先進的材料，顏雲連則以創新的設計將其化為藝術，兩人共同完成了一座屬於台灣戰後現代生活的經典空間。直到今日，這些透明的光影仍靜靜述說著波麗路追求美感、品質與時代精神的故事，也成為台灣室內設計史上最精彩的篇章。

作者介紹／李東明

日本工業大學建築學博士，現任國立臺北科技大學總務長。著有「街屋視野」、「百年街屋」、「百年波麗路」，持續致力於家鄉守護工作。家族世居艋舺西昌街，為渡海來台第十代。父親李正義與波麗路廖賜麟董事長為莫逆，廖董也將其視如己出。