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百年波麗路》北市府認證「台北老店」 老闆擲重金挑珍稀檜木原木刻匾額流傳後世

靠近波麗路餐廳，許多人第一眼便會注意到門口懸掛的一塊厚重檜木匾額，上頭刻著五個大字「台北老店波麗路」。這塊樸實卻氣派的原木牌匾，不只是店家的招牌，更承載著一段台北保存城市記憶的故事，也見證了波麗路在近代餐飲文化中的歷史地位。

百年波麗路》從 Bolero 到 MINAMI：戰時改名中的波麗路

波麗路的歷史中，曾有一段短暫卻極具時代象徵的改名經驗。二戰時期，隨著日本軍國主義高漲，殖民地臺灣的社會氣氛也逐漸轉向「去西洋化」與皇民化。原本充滿西洋音樂意味的店名「ボレロ(Bolero)」，在這樣的時代背景下，因帶有洋名色彩而顯得不合時宜，於是曾短暫改名為「ミナミ(MINAMI)」。這個改名，表面上只是店名調整，實際上卻反映了戰時臺灣城市文化的壓力。1930年代的波麗路，本來正是大稻埕摩登生活的代表：喫茶、唱片、撞球、西餐、沙龍與洋風設計，共同構成台北人對現代文明的想像。然而進入戰爭時期後，這些「西洋」符號逐漸受到限制，店名、廣告語彙與公共空間的表現，都必須配合時代氛圍而有所調整。

百年波麗路》撞球、唱片與喫茶沙龍：波麗路的都市摩登娛樂

在波麗路保存的日治時期資料中，有一份昭和十二年（1937）十一月十三日的「ボレロ倶樂部」通知，記錄了波麗路喫茶部增設撞球部的消息。這份看似普通的活動邀請，其實是一件非常珍貴的城市文化史料。它不只說明波麗路當時的經營型態，也透露出1930年代台北大稻埕如何透過喫茶店、唱片、撞球與俱樂部活動，逐漸形成一種現代都市娛樂生活。

百年波麗路》戰後台北的藝術沙龍：青雲畫會與民間美術運動

青雲畫會，亦稱「青雲美術會」，成立於1948年10月，由許深州、黃鷗波、王逸雲、盧雲生、呂基正、金潤作及徐藍松等七人共同組成。其後，廖德政、鄭世璠、顏雲連於1950年加入，溫長順與張義雄於1952年入會，使畫會成員逐漸擴充，並形成兼具水墨、膠彩與西畫創作的多元藝術團體。創會之初，青雲畫會即揭示其宗旨，強調「研究美術、發掘已往、開創將來」，並希望透過定期畫學研究會與展覽活動，促進會員之間的觀摩切磋，同時接受社會各界的鼓勵與指導。其後制定的會則，更明定以「聯絡同志研究藝術，發揚民族精神」為宗旨，並要求會員推進藝術、美化社會。由此可見，青雲畫會並不只是藝術家之間的創作聯誼組織，也帶有戰後初期藝術家參與社會、推廣美育的理想。

百年波麗路》昭和十二年「大稻埕喫茶街巡禮」中 太平町夜晚的波麗路

在波麗路保存的大量剪報中，有一篇刊載於昭和十二年七月十日的文章，標題為「大稻埕喫茶街めぐり（二）」，記錄了當時台北大稻埕一帶的喫茶店文化。文章不只是飲食介紹，更像是一篇城市散文，描寫1930年代太平町街區的現代氣息，以及人們如何在喫茶店中感受「都市文明」。這篇〈大稻埕喫茶街巡禮〉中的波麗路，以日文「ボレロ（Bolero）」之名登場，地址標示為「台北・太平町 TEL.4477」。這裡正是日治時期大稻埕最熱鬧的核心街區，也是1930年代台北摩登生活逐漸成形的地方。

百年波麗路》不只是餐廳！廖水來的摩登人生與波麗路的文化品味

談到波麗路，人們首先想到的往往是洋食、流行音樂與1930年代台北的摩登喫茶文化。然而，若更深入理解創辦人廖水來的生活世界，便會發現波麗路其實不只是餐廳，更像是一座濃縮近代台北文化品味的「生活沙龍」。除了經營洋食事業之外，廖水來還熱衷於奇石收藏、養狗、重型機車與藝術設計，這些興趣共同構成他獨特的生活美學，也反映1930年代台北知識階層對「文明生活」的追求。

百年波麗路》流線中的文明開化：從新藝術到波麗路的1930年代台北摩登美學

當我們重新翻閱波麗路留下的老菜單、商業廣告與喫茶店圖樣等日治時期的商業文案，會發現其中經常出現蜿蜒流動的曲線、幾何裝飾與帶有植物感的抽象線條。這些現在來看都覺得相當「摩登」的設計，其實背後連結著兩場深刻影響近代世界的文化運動，也就是日本的「文明開化」與歐洲的「新藝術運動（Art Nouveau）」。

百年波麗路》線條、摩登與文明開化：波麗路商業設計文案中的1930年代台北美學

重新檢視波麗路保存下來的老菜單、火柴盒與手繪圖稿等設計文案，會發現它們並不只是餐飲廣告，而是一整套屬於1930年代台北的「摩登設計語言」。那些蜿蜒流動的曲線、幾何交錯的構成、簡化而富裝飾性的圖騰，其實都深受十九世紀末至二十世紀初歐洲「新藝術運動（Art Nouveau）」與後續現代主義設計風格影響，也反映日本明治維新後吸收西洋文化，再傳入臺灣的文明開化歷程。