由「一影像」創辦人馬立群自2018年發起的「Photo GO 攝影上桌」活動，至今已發展為台灣年輕攝影創作者的重要發聲平台。該計畫不僅鼓勵創作者拓展影像語彙，更積極介入當代社會與文化脈絡，試圖重新界定攝影在當代藝術中的位置與潛能。今年選出五位「Photo GO」得獎藝術家，將於6月6日至6月22日在台北晗光行推出聯展《五種重量》，透過五種影像語言，回應時間痕跡、感知密度與存在張力等命題。

展覽名為《五種重量》，卻並不試圖以秤量或測量為主軸，而是關注影像在情感、記憶與觀看中所生成的「不可量化」重量。五位參展者－黃弘川、篠塚紘生、黎青青、陳冠霖與蔡定邦－分別從個體經驗、媒介思考與社會視角出發，在影像中尋找那些無聲但沉重的痕跡。他們的作品揭示攝影不只是紀錄世界的工具，而是與觀者形成心理張力的感知場域。

黃弘川的《無題：川》聚焦於祖母記憶衰退的個人經驗，透過影像緊扣對遺忘的抗拒與對情感的緊握。這是一場關於愛與失落的影像日誌，也是一種溫柔的見證行動。當祖母的神情在畫面中日漸模糊時，那份無法挽回的流逝與努力記得的執念，構成一種深刻而私人化的重量。

來自日本的篠塚紘生，則從攝影作為媒介本身切入。他觀察到在多媒材並陳的當代藝術場域中，攝影往往因其「輕」與「易複製」的性質而被邊緣化，反倒啟發他重新探問這種「輕盈」是否也是攝影的獨特力量。他透過對攝影物質性的實驗，讓影像游移於二維與三維之間，試圖捕捉觀者與作品之間那片不可見卻持續拉扯的張力。

黎青青以植物作為時間與記憶的象徵。她長期觀察植物自然生長與枯萎的過程，透過攝影、繪畫與當代首飾等跨媒材實踐，形塑出一種靜謐的敘事方式。作品中的植物不再是靜物，而成為有情感、有記憶的見證者。她用影像探索記憶如何沉澱於日常細節之中，在極靜之中生成一種難以言說的重量。

陳冠霖的《如紙一般的厚度》將記憶、時間與影像的物質性融合為一體。他在德國旅行時探訪一座荒廢二十年的紙廠，使用過期底片拍攝現場痕跡，再將影像輸出於報紙等紙張，進行貼覆、撕除與重拍的反覆工序。這些影像歷經不斷的破壞與再生成，彷彿象徵記憶本身的層疊與消磨。作品不只是一組圖像，更是一場對「影像能否承載時間」的實驗與追問。

蔡定邦則以《水噹噹ㄟ金雲阿姨》回望身體與觀看的權力關係。他拍攝一位72歲女性金雲阿姨－曾經經營餃子店、如今在咖啡廳打工的庶民女性。她不但自豪展示年輕時的性感寫真，更大膽挑戰現代審美對自然身體的排斥與規訓。蔡透過日常陪伴，紀錄她重返鏡頭前的姿態，那種不依賴主流審美、不羞於年老與真實的身體呈現，不僅具備強烈的視覺張力，也讓人重新思考身體、性別與觀看之間的倫理關係。

《五種重量》所提出的不是某種統一的命題，而是對影像如何與世界產生感應、反射與壓力的五種回應。攝影在這裡不只是觀看的媒介，而是思考與存在的介面。每張照片、每件作品都是一塊沉靜的礫石，在觀看者心中悄然下沉。所謂「重量」，既不是可見的形體，也非具體的尺寸，而是一種在凝視中悄然堆積、讓人無法忽視的密度與思緒。

【展覽資訊】

展出藝術家｜黃弘川、篠塚紘生、黎青青、陳冠霖、蔡定邦

展覽日期｜2025年6月6日（五）至6月22日（日）

開幕導覽｜6月7日（六）下午2：00

開放時間｜週五至週日 10：00至19：00（其他時間請預約）

展覽地點｜晗光行（台北市大安區麗水街13巷8號1樓）

主辦單位｜攝影上桌 Photo GO、晗光行