當代攝影與思考的張力，往往來自「被忽略之處」的重現。攝影藝術家新作《廢墟啟蒙》，正是在這種張力中，展開一場介於美學、歷史與哲理之間的考問。

在序文中，姚瑞中深情回顧了自己三十多年的廢墟足跡：山巒、離島、城鎮廢墟、人造地獄，他終於體悟到「廢墟宛若宇宙星系無數黑洞，有如被時代淘盡之浪花」……「孤獨幻化永恆」──這不僅是形象敘述，更是存在省思的啟發。他指出，廢墟不僅是破敗，更反射文明翻轉與階級矛盾：無產者、拾荒者、罪人與異端。在這裡，廢墟既是他們喘息之地，也是藝術想像的「溫床」。序文所述非浪漫，而是一種哲學式的「看見」。

該書收錄姚瑞中自1990年以來從上萬張黑白底片中挑選出的八百餘張作品，按工業、民生、樂園、軍事、神廟等五個場域分類，重整台灣廢墟風景的大圖景。裝幀令人驚豔：精裝、刷邊、盒裝，使用燙印皮料，宛如聖經般隆重，帶有末日審判的象徵意味，也強化閱讀儀式感。更動人的設計巧思在於書殼──它如同一塊從斑駁牆面剝落的磚頭，粗粝有觸感、痕跡猶新，彷彿承載時間與記憶的沉重。拿起這本書，宛如拾起文明斷片，深刻呼應全書主題。

姚瑞中長期透過影像與實地觀察，將廢墟轉化為歷史與空間的檔案。他在《台灣廢墟迷走》等系列中，揭露都市發展下被棄置的空間與意識形態黑洞；他的作品既非單純懷舊，而是一套「文明記憶」的保存與重構。他亦與學生合作推動 LSD 計畫，實地記錄全台「蚊子館」——閒置公共設施，促使媒體及政策反思，並體現藝術介入公共議題的力量。

序文中那句「所見廢墟已非廢墟，便見廢墟乃無廢墟，存乎於‘解空’而非‘斷滅’矣」，幾乎成為全書的哲學核心。這樣的攝影集不僅停留在影像與紀錄，而是進入對「空性」的藝術省思。在廢墟中，他「放大時間」，提醒我們：在這裡，一切世俗價值都被時間清算，人、權力、欲望無法逃離終將碎滅的命運。

透過廢墟的「斑駁殘破、光影魅惑」，姚瑞中既呈現歷史碎片的美感，也引導我們思考經濟、社會結構與人類命運的脈絡。這種美學與倫理的平衡，在當代台灣藝術中，屬於解嚴世代從社會現實出發的藝術行動與存在反思。當八百餘張影像並置成冊，宛若一幅「鄉城景觀圖」，它不僅是作者的視覺觀察，也是一場「集體」歷史的視覺重構，引領觀看者思索：我們從何而來？又將向何去？

《廢墟啟蒙》不只是一部攝影集，它是一場文明的省察與建構：透過黑白影像重現被遺忘的歷史斷裂，透過儀式感十足的裝幀提升閱讀深度，透過序文提出哲學對話──廢墟非終點，而是轉化的起點。

也因此，今（31）日下午 14：00 至 17：00，於國家攝影文化中心一樓「未來市光年多功能室」舉行的「攝影上桌創作獎發表會暨姚瑞中《廢墟啟蒙》新書分享會」，便不只是新書亮相的場合，更像是一場將文明斷片重新拼貼的集體儀式。它讓影像與思想在現場交錯，使我們在聲音與空間的共鳴中，再次學會「看見」，並為台灣當代藝術注入一份厚度與永恆意義。