香港女星惠英紅才在九月底正式官宣其接下Loewe品牌大使的身份，時裝周期間就見她以一身粉紅亮眼服裝現身Loewe大秀現場，她更直言相當喜歡Loewe的設計，更對全新設計總監的作品充滿期待；另外大秀現場也請到泰星Junior與Milk出席，妙的是兩人在泰劇中分別是完美BL與GL作品的代表，但站在一起時卻意外登對，大批守候的粉絲見到兩人同框，瞬間尖叫聲不斷，看來這幾年泰星勢力的確是無遠弗屆。

本季Loewe由新任設計雙人組Jack McCollough與Lazaro Hernandez執掌設計權，他們延續品牌一貫對工藝的尊重，卻也帶入更直接的形式語彙。系列整體以運動元素為基礎，將五口袋牛仔褲、飛行外套、風衣、短褲與迷你洋裝重新塑形，讓身體成為服裝結構的主角。特別的是，皮革經由刨削與切割後，呈現一種幾乎無縫的雕塑感，像是被重新塑造的第二層肌膚。全新「Amazona 180」包款以雙層皮革打造出慵懶輪廓，也象徵品牌進入更輕盈、貼近生活的態度。

秀場中懸掛的Ellsworth Kelly畫作《Yellow Panel with Red Curve (1989)》，成為整場大秀的精神起點。那份來自色彩的張力與陽光感，呼應設計師對「西班牙性」的重新思考——不以歷史包袱為重，而是以創意重新定義當代工藝的語言。這樣的視角也讓Loewe的精神更顯當代，少了距離感，多了關於「人」的溫度與明亮感。

相較之下，三宅一生本季以《Being Garments, Being Sentient（是衣，識意）》為題，在巴黎龐畢度中心發表了一場更像哲學實驗的時裝展。設計團隊從「如果衣服有意識」出發，讓服裝不再只是包覆身體的物件，而是能與人產生互動的存在。系列中透過袖子錯位、內外翻轉、口袋過度設計等手法，讓衣服彷彿在自我生長。像「A Shopper’s Body」系列，以透明布料裝滿日用品的設計，呈現消費主義的荒謬，也讓觀者重新思考「穿」的行為。

而與藝術家Tarek Atoui的合作更進一步將聲音與材質結合，讓布料在行走時產生聲響，宛如服裝擁有自己的生命律動。這場秀沒有傳統意義上的華麗，卻在最平靜的節奏裡釋放出強烈的生命感，延續了三宅一生一貫的創作哲學－服裝不只是被穿著的物件，更是人與世界交流的媒介。