高雄市立美術館即日起推出《彩虹之後－黃才郎個展》，匯集藝術家黃才郎自1970年代至今跨越半世紀的繪畫實踐，包含素描、水彩與油畫等近150件珍貴作品，30年後的今日，他回歸創作者的身分，透過素描的穩健與油彩的情感，呈現他對生命、自然與時間的溫柔凝視。

黃才郎是台灣戰後美術發展的重要推手，他曾任高美館、台北市立美術館、國立台灣美術館與台北當代藝術館四座美術館館長，締造「四冠王」紀錄，也是連結台灣美術史過去、現在與未來的重要人物。

黃才郎身兼藝術行政、藝術創作者與研究者的多重身分，1995年在高美館甫開館時，以百號大作〈彩虹－雨後高美館〉紀念高美館的壯麗，那道彩虹亦象徵南台灣美術史揭開新頁的起點。

藝術家黃才郎表示，高美館是其館長生涯的起始點，回歸此地意義非凡，他亦分享〈彩虹－雨後高美館〉這幅作品是當年他在巡館途中經過內惟埤所畫，雨後彩虹的意象則乘載著他對高美館的祝福與期許。

《彩虹之後－黃才郎個展》即日起至6月14日於美術館2樓展覽室展出，以「時間的光」為策展核心，將展覽分為4大主題：包含回顧黃才郎以自然為鏡、透過寫生存放時間與土地的「光的記憶：寫生與風景」，描繪日常中寧靜瞬間的「靜物的呼吸：形與光的詩」，畫筆下直面自我、描寫孤獨與存在深層感受的「自我與凝視：人物與自畫像」，最後則以「禮物：黃才郎與在地藝術家的情誼」回望他與在地藝術家間的情誼與承繼，邀請觀眾共同進入一場關於生命、自然與身份轉化的視覺思辨旅程。