走進今日的波麗路餐廳,許多人第一眼注意到的是牆面上如雲朵般流動的浮雕、弧形的天花板,以及充滿現代感的空間線條;然而,真正令人驚豔的,卻是散布於餐廳各處的壓克力燈飾。歷經五十餘年的歲月,這些透明材質依然折射出柔和光影,不僅點亮了餐廳空間,也映照出台灣戰後現代設計發展的重要歷程。
這不是一場讓你「純看畫」的展覽,如果少了觀眾,作品甚至不算真正完成!台灣當代前衛女性藝術先鋒賴純純個展「光彩共舞」,即日起至11月13日在高雄創價美術館登場;開幕現場,各界重量級貴賓也齊聚一堂,爭睹這位創作超過半世紀的傳奇藝術家如何用色彩翻轉空間想像。
談到波麗路,人們首先想到的往往是洋食、流行音樂與1930年代台北的摩登喫茶文化。然而,若更深入理解創辦人廖水來的生活世界,便會發現波麗路其實不只是餐廳,更像是一座濃縮近代台北文化品味的「生活沙龍」。除了經營洋食事業之外,廖水來還熱衷於奇石收藏、養狗、重型機車與藝術設計,這些興趣共同構成他獨特的生活美學,也反映1930年代台北知識階層對「文明生活」的追求。
藝術家袁之靜即日起於國立彰化生活美學館推出《天地有大美》水墨創作展,展出63件首次公開亮相的作品,創作涵蓋山水、月亮、帆船、抽象及花鳥等5大系列,呈現藝術家多年來對天地萬物與生命美學的深刻體悟。袁之靜表示,作品不僅希望展現天地之美,更將心靈之美融入其中,期盼透過畫作與觀者產生共鳴。
當我們重新翻閱波麗路留下的老菜單、商業廣告與喫茶店圖樣等日治時期的商業文案,會發現其中經常出現蜿蜒流動的曲線、幾何裝飾與帶有植物感的抽象線條。這些現在來看都覺得相當「摩登」的設計,其實背後連結著兩場深刻影響近代世界的文化運動,也就是日本的「文明開化」與歐洲的「新藝術運動(Art Nouveau)」。
現代人生活忙碌,有時候,離開城市幾個小時,走進一片綠意,喝杯好茶、做個小手作,再用甜點替午後收尾,也能讓忙碌的心重新充飽電。ANTOR駐台觀光代表聯合會7∕24安排會員展開「ANTOR SUMMER FIELD TRIP」,前往苗栗三義「POUYUENJI HILLS寶元紀之丘」。誠如ANTOR會長蔡璧如所言,此趟一日遊沒有緊湊的景點打卡,行程圍繞茶、自然、美食與交流展開,大家暫時放下忙碌工作,在丘陵綠意間當一天悠閒旅人。
重新檢視波麗路保存下來的老菜單、火柴盒與手繪圖稿等設計文案,會發現它們並不只是餐飲廣告,而是一整套屬於1930年代台北的「摩登設計語言」。那些蜿蜒流動的曲線、幾何交錯的構成、簡化而富裝飾性的圖騰,其實都深受十九世紀末至二十世紀初歐洲「新藝術運動(Art Nouveau)」與後續現代主義設計風格影響,也反映日本明治維新後吸收西洋文化,再傳入臺灣的文明開化歷程。