雲門舞集於今(22)日舉辦全新作品《關不掉的耳朵》彩排記者會,呈現作品以「聲音」為出發點,探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒,最終化為舞蹈節奏與能量。(雲門舞集提供)
雲門舞集於今(22)日舉辦全新作品《關不掉的耳朵》彩排記者會,呈現作品以「聲音」為出發點,探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒,最終化為舞蹈節奏與能量。(雲門舞集提供)

雲門舞集全新作品《關不掉的耳朵》,將於10月23日在台北國家戲劇院世界首演。這部由藝術總監鄭宗龍創作的作品,台北場由國家兩廳院主辦,並與法國國立鳳凰劇院(Le Phénix scène nationale Valenciennes)共同製作。今(22)日舉辦彩排記者會,呈現作品以「聲音」為出發點,探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒,最終化為舞蹈節奏與能量。

多次來台駐地創作的法國作曲家艾斯特班・費南德茲(Esteban Fernandez)為雲門舞集本次演出譜寫全新音樂,他擅長跨界於裝置、電聲與實驗音樂之間。他說,這個作品建立在「不斷演化」之上,沒有任何片段重複,每一刻都帶來新的變化。

雲門舞集於今(22)日舉辦全新作品《關不掉的耳朵》彩排記者會,呈現作品以「聲音」為出發點,探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒,最終化為舞蹈節奏與能量。(雲門舞集提供)
雲門舞集於今(22)日舉辦全新作品《關不掉的耳朵》彩排記者會,呈現作品以「聲音」為出發點,探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒,最終化為舞蹈節奏與能量。(雲門舞集提供)
雲門舞集於今(22)日舉辦全新作品《關不掉的耳朵》彩排記者會,呈現作品以「聲音」為出發點,探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒,最終化為舞蹈節奏與能量。(雲門舞集提供)
雲門舞集於今(22)日舉辦全新作品《關不掉的耳朵》彩排記者會,呈現作品以「聲音」為出發點,探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒,最終化為舞蹈節奏與能量。(雲門舞集提供)

台灣聲音設計大師杜篤之,攜手兒子杜均堂參與創作,他們在雲門排練場與生活環境中錄製、取樣多種聲音素材。從舞者的呼吸、紙張摩擦、落葉與水聲,到環境中細微的風雨與人聲。兩位聲音設計透過與鄭宗龍多次討論,逐步形塑作品的聲音景觀,讓這些日常聲響在劇場中成為具有空間感與層次的表現。

在視覺設計上,舞台完全敞開,捨棄布幕與遮蔽,觀眾的視線可以穿透整個劇場。視覺統籌吳耿禎與燈光設計沈柏宏共同提出「去包裝」的概念,將後台裸露於觀眾眼前,以金屬、光線與空間構築出一種開放的觀看經驗。

服裝設計陳劭彥則選擇極簡手法,簡化色彩與線條,以低彩度甚至純黑呈現身體的張力與輪廓。他認為觀看舞蹈如同欣賞一部黑白電影,純粹的黑能聚焦於身體、光線與聲音之間的關係。服裝在此不再是外在裝飾,而是身體的延伸,與肌肉、呼吸、節奏共同構成動能的延展。

《關不掉的耳朵》於10月23日至26日於台北國家戲劇院首演後,11月7日及9日於台中國家歌劇院演出,並於11月15日至 16日巡演至高雄衛武營國家藝術文化中心。更多詳情與購票資訊,請見雲門舞集官網。