波麗路西餐廳的「ニューサロン」宣傳單。(李東明 攝)
波麗路西餐廳的「ニューサロン」宣傳單。(李東明 攝)

一張看似簡單的「ニューサロン」宣傳單,其實濃縮了戰後初期臺灣的文化轉型。波麗路這張「NEW SALON」海報,不僅是餐廳開幕或改裝的廣告,更是一份關於「現代生活如何被想像與建構」的重要視覺證據。首先映入眼簾的,是濃厚的日式設計語彙。畫面中可見日文「ニューサロン」「完成しました」,以及直排與橫排交錯的編排方式,這些都是日治時期留下的視覺習慣。字體本身更帶有幾何化與符號化的特徵,透過線條與形體構成文字,展現出1930年代日本現代設計的影響。這類設計深受歐洲構成主義與現代主義思潮啟發,強調簡化造形、幾何結構與視覺節奏,從裝飾轉向理性構成。

海報上直排與橫排交錯的編排方式,是日治時期留下的視覺習慣。(李東明 攝)
海報上直排與橫排交錯的編排方式,是日治時期留下的視覺習慣。(李東明 攝)

然而,這張海報的關鍵並不只在延續,而在轉變。其中最醒目的「NEW SALON」字樣,揭示了文化方向的轉移。英文的使用,象徵著一種新的國際視野;而「沙龍」一詞,則源自歐洲文化,指涉的不只是空間,更是一種社交與品味的象徵。透過箭頭的導引符號,設計不再只是美感呈現,而具有明確的商業與導向功能,將觀者引入一種現代都市生活的想像之中。畫面中的圖像語彙同樣值得注意。幾何構成的文字、極簡的盆栽圖像,以及大面積留白與不對稱布局,都展現出中世紀現代設計(Mid-Century Modern)初期的特徵。特別是那棵簡化的植物圖像,不僅是裝飾元素,更象徵著現代室內生活的理想樣貌——一種有秩序、講究品味的生活空間。這種圖像語言,後來也在波麗路的室內設計中被具體實現,從平面延伸至空間。

幾何構成的文字、極簡的盆栽圖像,以及大面積留白與不對稱布局,都展現出中世紀現代設計(Mid-Century Modern)初期的特徵。(李東明 攝)
幾何構成的文字、極簡的盆栽圖像,以及大面積留白與不對稱布局,都展現出中世紀現代設計(Mid-Century Modern)初期的特徵。(李東明 攝)

而這張海報最具歷史意義的,莫過於三種不同文字的混用。日文假名、漢字與英文同時出現在同一畫面中,並非隨機拼貼,而是一種時代的縮影。日文代表殖民時期留下的文化資本與現代感,日文漢字象徵殖民地漢人在地身份的重建,而英文則指向新的國際化與西方生活方式。三種語言交錯使用,反映出當時臺灣社會文化尚未定型的狀態,也揭示了人們在不同文化之間尋找定位的過程。更深一層來看,這張宣傳單其實宣告了一種轉型:波麗路不再只是提供咖啡與餐點的喫茶店,而是轉向一種「文化沙龍」的空間。這意味著空間的升級、客群的轉變,以及功能的擴展。從單純的飲食,走向社交、音樂與文化交流的複合場域。唱機音樂、西式料理與室內設計,共同構成一種全新的都市生活體驗。

修復前的原始傳單。(李東明 攝)
修復前的原始傳單。(李東明 攝)

因此,「NEW SALON」不僅是一個新空間的誕生,更是一種生活方式的提出。在這張海報中,我們看到的不只是設計風格的變化,而是臺北從殖民現代走向戰後現代的過程。波麗路正是在這樣的歷史節點上,透過視覺與空間的整合,成為城市現代生活的重要象徵。這也讓我們明白,一張設計,不只是圖像,而是一個時代的文化切片。象徵著台灣的文明開化,也說明了波麗路的發展軌跡。

本文文字、圖片作者李東明。(李東明提供)
本文文字、圖片作者李東明。(李東明提供)

作者介紹/李東明

日本工業大學建築學博士,現任國立臺北科技大學總務長。著有「街屋視野」、「百年街屋」、「百年 波麗路」,持續致力於家鄉守護工作。家族世居艋舺西昌街,為渡海來台第十代。父親李正義與波麗路廖賜麟董事長為莫逆,廖董也將其視如己出。