顏雲連是一位知名的台灣前輩畫家，作品屢獲日展肯定，卻在空間設計領域留下了劃時代的足跡。年輕時赴上海求學期間，他曾任職於「中聯影業株式會社」，負責舞台設計工作。正是這段經歷，開啟了他將藝術視野導入實體空間的可能性，也為他日後在室內設計領域的探索奠定基礎。

顏雲連早期曾師事日籍畫家鈴木洋平——波麗路創始期的室內設計者。民國三十五年(1946年)戰後返台後，因緣際會之下，獲得創辦人廖水來先生的邀請，接下波麗路餐廳的空間改裝任務。當時台灣尚未出現「室內設計師」這樣的專業角色，多數室內裝修仍由工藝匠師或廣告畫師兼任。因此，顏雲連主導整體設計的實踐，不僅開創了自己的職涯新路，也可謂台灣室內設計領域的開路先鋒。

作為畫家出身的顏雲連，並未受限於傳統建築語彙，而是大膽將繪畫語言與現代美學融入空間設計之中。他的設計風格受西方現代主義思潮影響深遠，尤其以立體派（Cubism）、幾何抽象與構成主義等藝術風格為核心。他不只是設計空間，而是用空間作畫，將其藝術邏輯從畫布延伸到空間。

波麗路的設計語彙，正是一場跨越繪畫與建築、藝術與實用的美學實驗。他將抽象造型與誇張線條鋪陳於牆面與天花板，並以玻璃、壓克力、金屬、石材等多元材質交錯碰撞，創造出一種衝突與和諧共存的視覺張力。牆面不再平整，而是如同浮雕般堆疊層次；光影不再是照明附屬，而是作品本身的靈魂。整體空間彷彿一幅被放大至可供行走的畫布，賓客步入其中，宛如穿梭在一場畢卡索與布拉克共構的立體場景裡。

顏雲連與廖水來、廖賜麟父子檔的長期合作，不僅將波麗路打造為台北洋食餐廳的典範，更成為推動本土室內設計專業化的催化劑。餐廳內部區域各具風格，卻又在整體美學上維持統一；其設計實踐首度讓「空間風格」「情境營造」「視覺藝術」三者在同一場域共鳴。這樣的創舉，也讓波麗路成為當時台灣餐飲業最具美學指標性的場所，設計手法被同行爭相模仿。

在顏雲連的巧手下，波麗路不再只是供餐場所，而是一處集結沙龍文化、美術展演與生活藝術的空間舞台。這樣的文化深度與視覺表現，亦成為波麗路日後被登錄為歷史建築的重要原因。在這段台灣空間設計的草創年代，顏雲連留下的不只是美術語彙，更是一種跨界實驗的精神典範。顏老師用波麗路餐廳本館的空間設計，證明「藝術不只掛在牆上，也可以是你可以走進去用餐、行走、凝視的整個世界」。

作者介紹／李東明

日本工業大學建築學博士，現任國立臺北科技大學工業設計系主任。著有「街屋視野」、「百年街屋」、「百年 波麗路」，持續致力於家鄉守護工作。家族世居艋舺西昌街，為渡海來台第十代。父親李正義與波麗路廖賜麟董事長為莫逆，廖董也將其視如己出。